国考面试：主旋律创作的新路子— 《智取威虎山》

　　2014年岁末，徐克执导的《智取威虎山》与观众见面，并取得了票房和口碑的双丰收。

　　原本不被看好的“主旋律”何以取得如此佳绩?原因很多，比如剧本有着广泛的群众基础，徐克作为著名导演本身的票房号召力等，但笔者认为，最根本的是徐克真正做到了尊重电影，尊重群众，尊重市场，就像他说的“主旋律就一定没有意思吗?不一定!不是主旋律就一定有意思吗?也不一定。我们在改编剧本和拍摄过程中，一直本着人道主义和人性的角度去看这个事情。我们相信只要故事足够精彩，就一定能打动观众。”

　　在许多人为“拍什么”能吸引眼球赢得票房而绞尽脑汁时，徐克则把目光投向自身，怀着一种贴近群众的情怀为“怎么拍”开拓创新。他赋予了红色经典以新的生命力，使得主旋律价值观以更加符合人性和时代的方式得到大力弘扬。

　　因此，《智取威虎山》成功的更多意义在于，探索了一条主旋律电影创作的新道路，一条既能体现我们主旋律精神，又符合当代文化发展诉求叙事方式的道路。

　　跨越半个多世纪的红色经典范本

　　从1956年的长篇小说《林海雪原》，到样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D谍战动作大片，杨子荣的艺术形象整整跨越了半个多世纪，至今仍引人注目和遐想。曲波是杨子荣的战友，电影中少剑波的原型。1956年，曲波将他与杨子荣并肩战斗的故事写成了40万字的长篇小说《林海雪原》。这部红色革命故事作品问世后大受欢迎，并在当年取得堪称天文数字的印刷量。“天王盖地虎，宝塔镇河妖”等土匪黑话更是成为特殊时代的民间记忆。不难看出，作家曲波所创作的经典范本是电影《智取威虎山》最终获得成功的重要原因之一。

　　在徐克的《智取威虎山》中，实际上讲述了两个故事。一个是样板戏里的大故事，一个是徐克新增的小故事。

　　在第一个大故事里，是我们熟悉的在牡丹江地区侦察英雄杨子荣与威虎山座山雕匪帮斗智斗勇的传奇故事。1947年冬，东北民主联军二〇三小分队在首长少剑波(林更新饰)的带领下，奉命进入匪患猖獗的林海雪原保护百姓安全，侦察员杨子荣(张涵予饰)与卫生员白茹(佟丽娅饰)火线驰援。为彻底瓦解土匪势力，杨子荣乔装潜入匪窝“威虎山”，在匪窝里经过各种惊险考验，终于和小分队里外配合，铲平匪窝。

　　第二个小故事是徐克在电影中新增加的内容，穿插在大故事前后，只有短短的几分钟，而这几分钟却发挥了极大的连接和消解作用。电影以一个留学生(韩庚饰)叙事的方式展开，将红色遗产包裹在现代生活中，半个多世纪前东北林海雪原的艰辛传奇，与如今实现了美国梦的硅谷留学生的流光溢彩，就有了最直接的血脉联系;电影以韩庚“我爷爷还说过威虎山有秘密飞机道，所以在我想象中的大战，还有这样一个版本”为结束，消解了此类型影片容易沦为“神剧”的难题，点明了在电影中超现实情节是祖辈的讲述和孙辈的想象相加的产物，毫无违和感地实现了淋漓酣畅的超现实动作谍战与真实历史艰苦卓绝的战斗结合。

　　抛开历史上样板戏赋予小说特有的刻板印象，回到故事本身来看，原著中的卧底身份，军匪双方正邪力量的对抗，以少胜多的战斗，朦朦胧胧的爱情，这些元素本身就具有足够的戏剧性和娱乐效果，是一个相当适合商业化改编的剧本。徐克在影片的拍摄过程中，对情节的发展和角色设计的拿捏，分寸相当到位，实现了对原著的精神实质最大程度的尊重和彰显。[page]

　　符合当代文化发展诉求的叙事方式

　　不少人在思考，同样是宣扬主旋律，为什么《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》等众多好莱坞电影总能获得大家的青睐，风靡全球，而从来不缺少好故事的我们却难以拍出叫好又叫座的主旋律电影?

　　笔者以为原因很简单：这些电影拍得好看。好看，是评判电影好坏的重要标准，也是当下群众观影最主要的诉求。

　　主旋律的价值观应是嵌入在故事内容之上，以提升故事内容来扩展价值认同的。遗憾的是我们的一些主旋律作品本末倒置，影视作品中刻画的人物形象过于脸谱化，表现形式单一，缺乏现代的意识和视角，甚至连电影名字就会让人产生一种天然的疏离感。

　　如何把主旋律电影以符合当代文化发展诉求的方式呈现?对此，徐克用《智取威虎山》给出了他的答案——

　　告别脸谱化。在徐克的《智取威虎山》中，这是一群有血有肉的解放军战士，抖搂了样板戏里人物的陈旧气味，让他们成为江湖侠士，不讲“道理”，不拉拢愤青也不煽动仇恨，丝毫不矫揉造作，而是干脆利落、快意恩仇。

　　张涵予版的杨子荣，既有詹姆斯·邦德的气场、智谋、身手和应变能力，又有中国侠士的嫉恶如仇、匡扶正义和侠肝义胆;既能身穿一袭皮氅说得一口流利的黑话显得匪气十足，又能在命悬时呈现孤胆英雄的冷静从容。

　　梁家辉饰演座山雕。冷峻、阴毒、奸猾和装腔作势，符合一个有着好品位和高素质的坏人设置。他的眼神和面部表情非常传神，充满邪恶意味的配音也非常有代入感，标志性的“一个字”台词，在让台下哄笑的同时也充分体现了这个人的自负。

　　林更新饰演的少剑波，斯文帅气，果敢有谋略，冷静理性，终结了近期所有革命剧都东施效颦《亮剑》中的李云龙形象，既彰显了真正的主旋律，又不显得媚俗。

　　配角也显得非常有个性。带着哈利·波特式眼镜的高波，在显示书生气的同时，也展现出坚硬到骨头里的勇敢和倔强。匪帮的八大金刚，个个鲜活生动，各具特色，用得一手好火箭筒的狠角色老大;军服笔挺，阴险狡诈的老二;座山雕麾下唯一会开坦克的老三;自作聪明的独眼老四;专门看管人质的“秧子房”老五;拥有“小李飞刀”绝技的老六;巧舌如簧、左右逢源“花舌子”老七;蠢萌义气的老八，无不让人印象深刻。

　　正是他们的参差百态，构成了这部戏的诸多看点。主角串起了故事，配角给故事添上了色彩，这样的表现方式让整部戏有了更多值得回味的地方。

　　浓郁的革命乐观主义和家国情怀

　　尽管徐克的《智取威虎山》取自于红色历史题材，但他却并未让电影背上很重的历史包袱，反而轻松、幽默，充满了乐观精神，并结合现代人的审美情趣，随时随地注入拨动观众的“兴奋点”元素，这也是徐克的电影不断赢得年轻观众的一大要诀。

　　影片中，在追求传统革命英雄主义的同时加入了更多的喜剧元素，座山雕的标志性“一个字”，匪帮黑话台词的本土化，都充分发掘了影片的娱乐性;没有特别惨烈的场面描述，弱化了战争的残酷;在描写解放军少粮的时候用近乎白水的清米汤，老乡家里空掉的米缸，代替了直接给解放军饿得浮肿、面黄肌瘦的特写镜头;最后用好莱坞式的大团圆作为结局，充分满足了观影人群的情感和预期。

　　同时，徐克又是一个有着传统文人气质，胸怀家国情怀的中国人。这种情怀在他以往的电影中都有很好的呈现。在电影《黄飞鸿》中，他赋予黄飞鸿浓重的英雄气节同时，又体现了胸襟宽广的家国情怀，突破了坊间打斗比武的局限，而将英雄置身于大时代的变革事件之中。在这个众多人只关心自己世界的小时代里，这种格局和情怀更显得难能可贵，这也正是徐克电影的灵魂和魅力所在。

　　于是，我们会在《智取威虎山》中看到：当二〇三小分队奇袭座山雕老巢成功，栓子也见到了他的娘，沐浴在晨光里的少剑波指着栓子对杨子荣说：“希望下一代永远不要经历战争。”

　　正是为了这一理想，无数杨子荣和淹没在历史长河中的无名英雄，他们甘愿付出自己的生命。正是当年他们的浴血奋战、舍生忘死，才换得我们今天的安定生活，换得我们国家的繁荣昌盛。“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”，他们的英雄事迹需要有人来记录，他们的舍生忘死精神需要有人来传承。徐克用一种革命乐观主义的表达方式重拾革命先烈们的故事，而非只是安逸的怀旧，使在电影院的你我，充满了久违的感动和温暖。

　　最后，徐克用一辆旧式坦克，摧枯拉朽般地摧毁了座山雕的威虎厅，干脆利落又无可阻挡，与之同时，年轻观众对主旋律的疏离感和刻板印象也随之坍塌。《智取威虎山》尽管也有它的不足之处，但它给我们的主旋律电影创作提供了一个别样的思考方向，探索了一条崭新的道路。

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